Япония е мечтана дестинация, както заради своите великолепни пейзажи, така и заради древните си традиции, които очароват целия свят.
Японските изкуства са културно наследство, предаващо се от векове, вдъхновено от шинтоизма, дзен будизма и понякога от чуждестранни влияния.
С изключително изисканата си местна култура, която проповядва елегантност и уважение към традициите, японските изкуства представляват извор на безкрайна мъдрост. Ето защо те са богати на смисъл за всеки, който ги практикува.
Икебана, чаена церемония, калиграфия, японски гравюри, татуировки, кинцуги, бойни изкуства… открийте красотата на японското изкуство и философията, която стои зад него.
Японски гравюри
Японската култура цени простите неща в живота, както и свещената връзка между човека и природата. Така японската гравюра се появява през епохата Едо чрез артистичното движение укийо-е. Движение, натоварено с будистки конотации, предаващи преходността на един „плаващ свят“.
Тези картини, създадени чрез техники за гравиране върху дърво, най-често изобразяват ежедневни сцени като красиви куртизанки, артисти от театъра кабуки, природни елементи, фантастични същества или дори еротични сцени, наречени шунга. В действителност избраните теми са били свързани с интересите на градската буржоазия, която процъфтява по време на шогуната Токугава.
Традиционното изкуство на японската гравюра става особено популярно в Едо, преди да започне да затихва към 18-ти век. През 1790 г., с политическите провокации и пикантните теми е свършено, тъй като гравюрите са цензурирани от бакуфу (военното правителство).
Една от най-известните гравюри, както в Япония, така и по целия свят, остава разбира се Голямата вълна край Канагава. Шедьовър на художника Хокусай, тя перфектно въплъщава принципите на изкуството укийо-е. За да разкриете тайните, скрити зад тази картина, посетете нашата статия, посветена на анализа на Голямата вълна край Канагава.
В края на 19-ти век се сблъскваме с изкуство, смятано за вулгарно от японците поради техниките за масово отпечатване, цензурираните теми и твърде баналните сюжети. Но с отварянето на страната към останалия свят и влиянието на японизма, гравюрите съблазняват много западняци. Дотолкова, че велики импресионисти като Пол Сезан или Гоген черпят вдъхновение от тях в своите творби.
Икебана, традиционното изкуство на аранжиране на цветя
Това изкуство на флоралната композиция произлиза директно от будистките ритуали. Всъщност цветята са били част от даровете, използвани по време на религиозни церемонии. По-късно аранжирането на цветя придобива по-естетическо измерение и се разпространява в домовете. На върха на изтънчеността, икебана е изкуство, особено уважавано и практикувано ежедневно от японците.
Фокусирана върху хармонията на цялата презентация, икебана, което означава „пътят на цветята“, подчертава еднакво както цветето, така и стъблото, листата и дори вазата. Няма нужда от пищен букет с ярки цветове, тъй като японското флорално изкуство залага на минимализма.
Тази силно кодифицирана артистична практика се основава на 3 стълба: линия, асиметрия и простота. Красотата на цветята, трезвостта и елегантността на природните елементи са критерии, търсени за успешна композиция. Освен това всяка композиция представлява небето, земята и човечеството.
За да създадете букет според принципите на икебана, снабдете се с ваза, поставка за цветя (кензан), ножица, зеленина и внимателно подбрани цветя. Повече от изкуство, това е цяла философия, която се излъчва от традиционното японско флорално изкуство. Фокус върху тази хилядолетна практика в нашата статия, посветена на икебана.
Японската татуировка или Ирезуми
Критикувано в японското общество, изкуството на японската татуировка и Ирезуми е завладяваща практика, датираща от праисторията. Първите местни племена на архипелага редовно са се татуирали като символ на социална принадлежност, защита или просто заради естетиката.
В епохата Едо се прави разлика между татуировката на затворниците, която бележи престъпниците, и почетната татуировка, която украсява най-смелите. По същия начин японската литература и изкуство допринасят силно за разцвета на тази практика, която се разпространява в определени професионални среди.
В крайна сметка якудза завладяват татуировката, оставяйки негативен имидж за тази практика в Страната на изгряващото слънце. Ирезуми, чиито мотиви покриват голяма част от тялото, се превръща в отличителен белег на мафията. Поради тази лоша репутация, Япония решава да забрани практиката на татуиране през 1872 г. Забрана, която ще продължи до американската окупация след Втората световна война.
Въпреки тази неприятна конотация на архипелага, японските татуисти са известни по целия свят и западняците обожават техните рисунки с цветни мотиви. Кои шаран, дракон, вишнев цвят, змия… всеки елемент придобива смисъл в японската митология и вярвания. Посетете нашата статия, посветена на японската татуировка, за да разкриете тайните на тази стара колкото света практика.
Японски бойни изкуства
Бойни спортове, преливащи от дзен философия, бойните изкуства са наследството на самураите. Боравенето с оръжия, сабя, лък или борба с голи ръце носят пълно овладяване на тялото и ума.
Едновременно зрелищни и духовни, японските бойни спортове са основани на Бушидо – морален кодекс, посветен на воините и самураите, който проповядва чувство за чест, уважение, честност и лоялност. Търсите нова здравословна дейност за тялото и духа? Джудо, карате, айкидо… открийте без повече отлагане японските бойни изкуства.
Японска калиграфия
Произхождаща от Китай, калиграфията е много важно изкуство в японската култура. Изписването на идеограми с помощта на четка и китайски туш датира от повече от 3000 години. Повече от средство за комуникация, калиграфията е изкуство само по себе си.
Освен естетиката си, японците ѝ приписват силата да издига съзнанието. Също така тя представлява форма на медитация, използвана от будистките монаси. Първоначално само високопоставени лица са имали достъп до калиграфията, запазена дотогава за аристокрацията. Днес това японско изкуство е признато в целия свят. Всеки идеограм притежава значение, духовен смисъл и специфична елегантност, които правят калиграфията изкуство, богато на смисъл.
Чаената церемония, един силно кодифициран ритуал
Задължителна в Страната на изгряващото слънце, чаената церемония или чаною е древна традиция, произлизаща от дзен будизма. Зеленият чай, наречен матча, се приготвя и сервира с изтънченост и спокойствие на малка група гости като празненство. Напитката обикновено се придружава от лакомства (и добри маниери).
Чаят, произхождащ от Китай, първо се разпространява сред будистките монаси, за да ги поддържа будни по време на техните сесии по медитация. Внесен през 9-ти век в Япония от монаха Ейшу, той е бил особено ценен от аристократите, преди да спечели всички социални класи.
Така чаената церемония се развива до 16-ти век, вдъхновявайки се по-специално от ритуалите на самураите.
Това е изключително кодифициран момент, който включва фаза на духовна подготовка на майстора на церемонията, посрещане на гостите, почистване на инструментите, приготвяне на чая, сервиране и отново почистване на предметите.
Практикуващият чаною трябва да е преминал дълго обучение, а гостите трябва да познават жестовете, формулите за учтивост и подходящото облекло, за да практикуват изкуството на чаената церемония.
Така че, ако искате да вкусите отличен матча и да преживеете уникално изживяване, вижте как да се подготвите за чаената церемония.
Кинцуги, изкуството, което възвисява пукнатините
Изкуството да се поправя счупена керамика е специалитет на японските майстори на лак. Тази техника на поправка с помощта на лак и златен прах е дейност, която изисква много търпение и прецизност. Много лековита за духа, тя символизира изцелението и прераждането.
Това възстановяващо изкуство се присъединява към японската философия Уаби-Саби, която вижда красотата в простите и несъвършени неща. Кинцуги възвисява напуканите предмети, за да им предложи втори живот, дотолкова, че много последователи не се колебаят да счупят вази и ценни комплекти от порцелан.
Обичате ли ръчни и духовни артистични дейности? Потопете се в изкуството на кинцуги.
Традиционният японски театър
Вдъхновен от легендите и японската митология, традиционният японски театър е изкуство, което задължително трябва да се види в Япония. Актьорите носят маски, грим и много типични костюми. Последните представляват герои, призраци, фантастични същества или дори демони.
Но и Кабуки са двете форми на традиционния японски театър. Първият се характеризира с поетичен стил, ритмизиран от оркестър, много бавни сцени, както и красотата на танците и песните. Актьорите носят маски от дърво, чието изражение варира според наклона и светлината. Лиричният регистър на театъра Но призовава духа на самураите и емоциите.
Театърът Кабуки от своя страна е популярната и екстравагантна форма, която напомня за легенди и епични истории. На сцената действието се преплита с драми и религиозни танци. Освен преувеличените жестове, героите и специалните ефекти са многобройни. Трябва да се отбележи, че някои актьори са истински звезди в Япония.
Традиционни японски кукли
Истински обекти на очарование на архипелага, традиционните японски кукли населяват домовете. Тези скулптури от дърво, боядисани и лакирани, водят началото си от североизточната част на архипелага преди повече от 150 години. Те са много разпознаваеми със своята кръгла глава и цилиндрично тяло, украсено с цветя и геометрични мотиви.
Използвани като декоративен предмет, религиозна скулптура, амулет или просто играчка за дете, японските кукли съчетават различни роли в дома. Също така им се приписват лечебни сили, както и много добродетели. В по-малко радостен контекст, някои кукли са служели като статуетки в памет на децата, загинали по време на глад. Въпреки това, други кукли са истински талисмани за поддържане на добро здраве на потомството. Дарума, Хина, Муша… открийте тези традиционни кукли, много известни в Япония.
Японски мотиви и техните значения
Присъстващи върху платовете на кимоно, юката и много японски предмети, традиционните японски мотиви са пропити с уникална символика. Конопени листа, птичи пера, акулска кожа, вълни, костенуркови черупки, увивни растения и други типично японски геометрични мотиви… всички те имат своята история и значение. Някои са вдъхновени от суеверия или мода, други се използват като знак за отличие от високопоставени лица.
Знаехте ли, че Асаноха, който украсява дрехите на бебетата, се предполага, че им носи сила и стимулира растежа им? Кикко, от своя страна, е знак за добра поличба, който осигурява дълголетие. Открийте различните стилове и значения на японските мотиви.
Самураите, действащи лица в изкуството
Войнски фигури от средновековната епоха в Япония, самураите оставят важно наследство в японската култура и по-специално в бойните изкуства. Освен че владеят оръжията и военните изкуства до съвършенство, техният начин на живот е бил основан на принципите на дзен будизма.
Всъщност тази каста е култивирала изкуството на изтънчеността, наслаждавайки се на простите удоволствия в живота и оценявайки красотата на всеки миг. Така много изкуства са били подкрепяни от тези воини: театърът Но, калиграфията, чаената церемония и декоративното изкуство са само няколко примера. Потопете се в вълнуващия свят на самураите.
Гейшите, пазителки на традиционните изкуства
„Гейша“ означава „човек, който практикува изкуства“ на японски. Тези жени, надарени с елегантност и чувство за изтънченост, владеят до съвършенство японските изкуства.
Много уважавани в Япония, гейшите са пазителки на традициите в Страната на изгряващото слънце. Техните таланти са плод на дълго обучение и пълна отдаденост на традиционните ценности на Япония. Освен това музиката, пеенето, танците, поезията и чаената церемония са част от ежедневието им. Открийте мистериозния свят на гейшите и тяхната роля в съхранението на японските изкуства.
Западното очарование от японските изкуства
След отварянето на Япония към западния свят през 1854 г., европейците откриват една съвсем нова култура, богата и завладяваща. Традиционното японско изкуство оказва голямо влияние върху много артисти и дава началото на ново артистично движение – японизма. На изображението по-горе две творби са поставени паралелно и има много прилики. Отляво е гравюра на известния японски художник Хокусай, а отдясно – картина на Клод Моне в Кап д’Антиб.
Традиционните японски изкуства са вълнуващи за западняците, доколкото се различават от нашата култура. От векове те не спират да вдъхновяват артистите със своята красота, изтънченост, ценностите, които предават, и най-вече с тяхната преливаща духовност. В Япония изкуството не се свежда само до естетиката, а се крие във философията.
