На върха на японското изкуство, укийо-е завинаги ще остане гравирано в историята на Страната на изгряващото слънце.
Укийо-е е художествено движение, появило се в Япония през периода Едо, представено основно чрез японски гравюри. Вдъхновено от ефимерната красота на един постоянно променящ се свят, укийо-е се превежда като „картини на плаващия свят“ и обозначава както самото художествено течение, така и произведенията, произтичащи от него.
В по-широк смисъл, укийо-е се отнася до гравюра: рисунка с ограничен тираж, отпечатана с мастило от матрица от дърво, гравирана в релеф.
Знаехте ли, че японската гравюра е с китайско вдъхновение? Използваният процес (ксилография) е заимстван от будистките монаси, но не и темите! Нека разгледаме всичко това по-подробно.
🌊 Укийо-е, образът на „плаващия свят“
В Япония през XVII век „плаващият свят“ или укийо (без „е“) обозначава света на развлеченията, театъра кабуки, чаените къщи и разгулния живот. Търсенето на удоволствия преобладава сред новата търговска буржоазия, която не е била особено ценена от аристократите в Едо.
“Tōkaidō Gojūsantsugi”, гравюра от Утагава Хирошиге, датираща от 1848-1850 г. (©Bnf)
Това описание на укийо (浮世) контрастира с неговия будистки произход. Според будистката мисъл, укийо обозначава един настоящ свят, илюзорен и изпълнен със страдания. Лекарството, според тази религия или философия, се състои в медитацията и съзерцанието на цветята, реките и чудесата на природата.
Популярните японски артисти не само измислят собствена интерпретация на укийо, те създават и нов термин: „Укийо-е“. Като „е“ се отнася за „картина“.
Поява на укийо в японското изкуство
На японския писател и будистки монах Асаи Рьои се приписва първата поява на термина укийо в японската артистична вселена. Неговото произведение „Приказки за плаващия свят“ (Ukiyo monogatari) се появява около 1665 г.
Това е епоха на мир, просперитет и реформиране на японската градска буржоазия. Той разграничава будисткото укийо-е от това през периода Едо чрез духовен подход, фокусиран върху медитацията. Концепция, която привлича японските художници и гравьори.
Укийо-е се разкрива като странна смесица от религиозност и бурния живот на публичните домове – наричани „зелени къщи“ в Япония – в така наречените квартали на удоволствията.
👉 Техника на японската гравюра
Като източник на вдъхновение по целия свят, укийо-е стои в основата на най-красивите японски гравюри.
„Гравюра“ (estampe) произлиза от италианската дума „stampa“, което означава преса. Този термин обозначава всяко отпечатване, реализирано с мастило върху гъвкава основа, като хартия, от гравирана матрица (от дърво или камък).
Възходът на укийо-е не се дължи само на художниците, а е съюз на няколко таланта:
Художникът на укийо-е
Той използва техниката на черната линия върху бяла хартия, за да създаде своята основна рисунка (shita) с черно мастило (точно като софтуерите, актуални в момента за whiteboard видео анимация!). Що се отнася до оцветяването, той просто дава указания на печатаря.
Японски инструменти на дърворезбаря и печатаря на укийо-е. (©Bnf)
Гравьорът на укийо-е
Той извайва рисунката върху дървени дъски. Всеки цвят има своя собствена дъска (същият принцип като при четирицветния печат). Гравирането поврежда shita на художника, който се утешава, като контролира работата на гравьора.
Печатарят на укийо-е
Той разстила черното мастило и цветните пигменти върху гравираните дървени блокове с помощта на тампон, направен от бамбукови въжета (baren). Ако укийо-е е цветно, печатарят използва маркировки за подравняване (kento), за да насложи цветовете правилно. Отместване от един милиметър прави гравюрата леко различна. Ето защо колекционерите на японски гравюри, чийто тираж е ограничен (около 30 екземпляра на творба), казват, че всяко копие е уникално.
Издателят на укийо-е
Той е диригентът. Той избира и събира всички тези таланти, за да произведе японската гравюра.
Изглежда, че само имената на художниците са останали в историята. Освен това, 20-ти век видя появата на течението Sosaku-Hanga (творческа гравюра), където художникът сам гравира и отпечатва своите гравюри.
За да видите майстор печатар в действие, мога само да ви посъветвам да изгледате това видео. Освен че е с високо качество, то наистина показва всички етапи, изпълнени от печатаря, за да се получи гравюра. Много прецизна работа!
🕵♀ Как да разпознаем японска гравюра?
Ако сте решили да закупите автентична японска гравюра, създадена според правилата на това древно изкуство, трябва да очаквате да инвестирате значителна сума, но преди всичко да можете да удостоверите нейния произход.
Страстните колекционери не се колебаят да се обърнат към експерти по укийо-е; направената инвестиция оправдава тези допълнителни разходи.
В противен случай можете сами да оцените тези отпечатъци, за да не бъдете измамени:
- Поискайте да видите гравираната дървена плоча, използвана за тиража.
- Проверете дали творбата носи печата на художника.
- Разгледайте отблизо зоните, които не са наситени с мастило. Трябва да можете да различите хартиени влакна. Една репродукция не показва никаква разлика между отпечатаните и неотпечатаните части.
- Сравнете размера на укийо-е, което искате да купите, с данните, намерени в справочници. Творбите на известните художници на японски гравюри са описани там.
🗻 Японската гравюра, от занаятчийство до произведение на изкуството
Укийо-е е успяло да еволюира през вековете, отразявайки ролята си в обществото. С времето тази проста техника на занаятчийска дърворезба се превърна в истинско произведение на изкуството.
Периодът Едо, златният век на укийо-е
По време на епохата Едо (1600 – 1868), „картините на плаващия свят“ съжителстват с традиционната живопис, одобрена и ценена от аристократите. Изкуството укийо-е или изкуството на „летящите листа“ се счита за вулгарно, но придобива възхищението на народа и богатите търговци.
“Дефиле на съвременните красавици от кварталите на удоволствията”, гравюра от Киьонага Тории, датираща от 1784 г. (©Bnf)
Гравюрата изобразява сцени от ежедневието в квартала на удоволствията в Токио: портрети на гейши, еротични сцени, портрети на куртизанки и известни актьори – това е времето на големите майстори на гравюрата като Утамаро и Шараку.
В края на 18-ти век и в съвсем различен стил, гравюрата се насочва към величествени природни пейзажи под четката на Хокусай и Хирошиге.
Ерата Мейджи, залезът на укийо-е
Ерата Мейджи (1868 – 1912) бележи насилното отваряне на Япония към останалия свят и агонията на традиционното укийо-е: гравюрата от Мейджи е различна. Западните техники са научени и въведени от японските художници (игри със сенки, перспективи, градиенти, светлосенки и т.н.). Киочика Кобаяши (1847-1915) е най-представителният артист на това течение.
Паралелно с това, трескавата уестернизация на Страната на изгряващото слънце прави гравюрите анахронични и старомодни. Фотографията се превръща в сериозен конкурент.
Shin-hanga, новата гравюра (1910 – 1960)
Казват, че обновлението е дело на младостта! Това на изкуството укийо-е се приписва на един 20-годишен японец: Шозабуро Ватанабе. Неговото първоначално заключение е едновременно просто и парадоксално: традиционните японски гравюри са много ценени в Европа и САЩ, докато артистите и занаятчиите са пренебрегвани, дори гладуващи в Япония. Този издател на гравюри създава нова артистична линия и привлича към нея майсторите-занаятчии на дърворезбата.
“Сняг в Шинкио, Нико” (1930), гравюра от Хасуи Кавасе, представител на движението Shin-hanga.
Новата гравюра е нарисувана, като се взема предвид докосването и чувствителността на западния свят. Темите на течението shin-hanga са тези от периода Едо (портрети на актьори, красиви жени, селски или градски пейзажи). Освен това, чуждестранните колекционери имаха романтична визия за стара Япония: Шозабуро Ватанабе беше артист, съчетан с ранен маркетолог!
Артистите от ерата на новата гравюра не бяха само японци (Хасуи Кавасе, Гойо Хашигучи), но и чуждестранни художници, очаровани от изкуството на японските гравюри, като Фриц Капелари (Австрия) и Чарлз У. Бартлет (Великобритания).
👹 Темите на японската гравюра
Укийо-е се ориентира около няколко теми:
“Четирите сезона на удоволствието в Йошивара”, гравюра от Ейши Хосода, датираща от края на 1790-те години. (©Bnf)
Куртизанките
Най-известните куртизанки често са били изобразявани в японските гравюри от XVII до XX век. Художниците подчертавали тяхната красота и изтънченост. Японските артисти, известни с привързаността си към укийо-е bijin-ga (портрети на жени), са: Харунобу, Утамаро, Ейши и Сукенобу.
The Adonis Plant (Fukujusô), гравюра от Кацушика Хокусай, датираща от 1815 г.
Еротичните сцени
От XVI до XIX век еротичните изображения, наречени „шунга“, са били повтаряща се тема в изкуството укийо-е. Името им означава „картина на пролетта“, за да се намекне за сексуалните удоволствия. Повечето от големите майстори на гравюрата като Моронобу, Масанобу, Хокусай и Утамаро са създавали укийо-е шунга.
“Обетна плочка на актьора Сарувака Канзабуро”, японски календар от Кубо Шунман, около 1804-1812 г. (©Bnf)
Японските календари
Старите японски календари под формата на гравюри се наричат e-goyomi (календарни картини). Тези рисунки илюстрираха китайски и японски пародии (mitate). Сложността на японския лунен календар се използваше за създаване на атрактивни гравюри. Трябва да сте фин наблюдател на детайлите в гравюрата (традиционно облекло и т.н.), за да направите връзката с месеца. Харунобу е известен със своите nishiki-e (брокатени гравюри).
“Клони от слива на колчана”, суримоно от Китао Шигемаса, около 1804-1807 г. (©Bnf)
Суримоно
Суримоно са гравюри, датиращи от епохата Едо, издадени в ограничен брой екземпляри, луксозни и предназначени за подарък по повод празник. Под формата на картичка, рисунката често е придружена от бурлескна поема (kyôka) или haikai, кратък текст, съдържащ много игри на думи.
Сцена от театър кабуки, гравюра от Тории Киьомицу (1735-1785). (©Bnf)
Актьорите от театър кабуки
Този жанр укийо-е се интересува от портретите на актьорите кабуки и пресъздава в рисунки някои сцени от играните пиеси. Сред художниците, Шараку и Утагава Тойокуни са известни със своите гравюри Кабуки.
“Сумо борците Каминари и Нарутаки”, гравюра от Кацукава Шуней (1762-1819). (©Bnf)
Сумо борците
Артистите на укийо-е нямаше как да забравят легендарните японски бойци. Гравюрите, посветени на този японски боен спорт, включват портрети, ритуали и битки на борците.
“Призракът на Кохейджи”, гравюра от Хокусай, датираща от 1830 г. (©Bnf)
Свръхестественото
Разбира се! Демоните и духовете трябваше да бъдат тема на укийо-е. В тази фантастична вселена Утамаро е известен със своята серия „Сто истории за демони и духове“, а Хокусай с гравюрата си „Призракът на удавена жена“.
“Голямата вълна в Канагава”, гравюра от Хокусай, датираща от 1831-34 г. (©Bnf)
Природата и известните места
Албумите с избрани насекоми и Мириади птици на натуралиста Утамаро илюстрират увлечението по тази тема. Също така, Тридесет и шестте изгледа към планината Фуджи на пейзажиста Хокусай и Сто изгледа към Едо на Хирошиге са красиви свидетелства за майсторството на японските артисти в този фигуративен живописен жанр.
👨🎨 Основните артисти на укийо-е
Талантът на майсторите-занаятчии на японската гравюра (художник, гравьор, печатар) е възнаграден с трайно увлечение. Освен това, някои художници на укийо-е са оставили своя отпечатък в историята на това изкуство:
Кацушика Хокусай (1760 – 1849)
Наричан „старият луд по рисуването“ (той подписвал творбите си с Gakyōjin: лудият по рисуването), този известен артист на укийо-е е също гравьор и автор на популярни японски писания. Гравюрите на Хокусай силно повлияха на „японизма“. Така Ван Гог, Моне и Сисле са се вдъхновили от неговия стил. Неговото най-известно произведение в света остава Голямата вълна в Канагава.
Тошусай Шараку
Професията и идентичността на този майстор на укийо-е са загадки. Кариерата му е била кратка (1794 – 1795), а истинското му име е обект на спекулации. Той се е специализирал в укийо-е кабуки. Някои изследователи твърдят, че става въпрос за актьора Но Сайто Джуробей.
Китагава Утамаро (1753 – 1806)
Известен на Запад под името „Утамаро“, този художник, специалист по укийо-е bijin-ga и shunga (жени и еротични сцени), е повлиял на много импресионисти. Едмон дьо Гонкур го нарича „художникът на зелените къщи“!
Утагава Тойокуни I (1769 – 1825)
Ученик на майстора на укийо-е Утагава Тойохару и син на скулптор на марионетки за театъра, този артист дължи славата си на зрелостта на своя стил „okubi-e“, посветен на актьорите от Кабуки.
🥢 Укийо и японизмът
Влиянието на японските творби от укийо-е е в основата на западното артистично течение, наречено японизъм.
От японската гравюра, течението на набистите (постимпресионистично артистично движение) възприема опростяването на формите, извитата линия на силуетите, живостта на цветовете и темите. Така моментите от ежедневието, портретите и мимолетните мигове от обикновения живот стават теми на платната.
Паралел между творба на Хокусай и картина на Моне.
Японизмът е насърчен от отварянето на Япония към Запада през 1868 г. Пътуванията и търговският обмен позволиха откриването на творенията на японските занаятчии. Вдъхновението беше силно, преди да бъде спряно от Първата световна война.
Укийо-е определено е японска културна референция, която всеки любител на Япония трябва да закачи у дома си. Неговите произведения символизират добре страната на изгряващото слънце: нейното артистично богатство, духовност, нрави, природна красота и история. Изберете своето на нашия сайт. Нашата колекция от японски гравюри няма да ви остави безразлични!
