Една японска група с атрактивна визия, щипка енергични песни, прецизно изпипани хореографии, разгорещени фенове 😻 и добра доза маркетинг – това е рецептата за J-pop. Този стил комерсиална музика е истински феномен в архипелага, дотолкова, че доминира на пазара. Като плод на маркетинговата индустрия, японският поп присъства навсякъде в медиите, подкрепен от японското аниме, видеоигрите и караокето.
Откъде произлиза този музикален жанр? Кои са тези ефимерни звезди на J-pop, наричани айдоли в Япония? Открийте без повече отлагане света на японския поп.
🎧 J-pop – смесица от западна и местна музика
Появил се през 1988 г. в Страната на изгряващото слънце, J-pop, подобно на своя корейски братовчед K-pop, произлиза от местната традиционна музика, към която са добавени западни тенденции. Този стил музика е един от четирите актуални музикални жанра в Япония, наред с J-rock, J-rap и enka.
Терминът J-pop, съкращение от Japanese popular music (японска популярна музика), е въведен от радиостанция J-Wave, за да обозначи местната музика, повлияна от западната мода. Жанрът черпи вдъхновение от рок енд рол, диско, денс, електро, соул, хип-хоп и R&B тенденциите. С текстове на японски, насочени към тийнейджърите, J-pop се възползва от големите американски и европейски течения. Така можем да различим разнообразни музикални стилове, вариращи от изключително енергични до по-класически мелодии.
Произходът на J-pop
Наследен от японската популярна музика от XIX век и повлиян от западните звуци, J-pop е резултат от историческа и културна еволюция.
В ерата Мейджи първото течение на популярната музика е жанрът enka, който обозначава уличните певци. Тези артисти са били съпровождани от традиционни японски инструменти.
По-късно, с появата на радиото, западните песни започват да се появяват на архипелага. Намираме се през 20-те години на миналия век и джазът е изключително популярен в Япония. Успоредно с това, европейската класика звучи все по-често по ефира. Постепенно някои популярни чуждестранни заглавия започват да се изпълняват от японците на техния роден език. Това е раждането на жанра kayokyoku. Традиционната музика enka се обогатява със западни звучности.
Възходът на kayokyoku
По време на американската окупация, enka, представляваща японските ценности, е оставена на заден план. Предпочита се kayokyoku. От друга страна, в Япония се появяват нови музикални стилове като буги-вуги, блус или кънтри. Enka губи своята традиционна същност, за да мутира към по-западен стил, като същевременно запазва японския превод. Освен това появата на телевизията допринася за развитието на kayokyoku.
Искате ли да чуете някои известни парчета в стил kayokyoku?
Наследството на рок енд рола
През 1952 г. джазът се завръща триумфално на архипелага с успеха на афроамерикански артисти като Луис Армстронг. Местните музиканти обаче се насочват повече към кънтри музиката, която е по-достъпна.
Краят на 50-те години и славата на Елвис Пресли бележат навлизането на рока в Япония, когато кънтри група прави кавър на известна песен на американската звезда. По същия начин Бийтълс вдъхновяват много местни поп артисти. Така 60-те години поставят началото на модата на рокабилито, електрическата китара и попа.
Yellow Magic Orchestra, японска синтпоп група, по-известна като YMO.
По американски модел някои японски артисти смесват традиционната музика със звуци от рока. Групата Happy End, която оказва голямо влияние върху японската музика, е една от тях. През 70-те години групи като Southern All Stars или YMO оставят своя отпечатък в историята на J-pop. Освен това броят на преведените песни експлодира.
Появата на айдолите
Успоредно с това се появяват артистични агенции, които търсят нови таланти. Именно те създават от нулата „айдолите“ и маркетинговите кодове, за да гарантират успеха на кариерата им. Те се грижат за откриването, прослушванията и интензивното обучение на бъдещите звезди.
Сред пионерите е агенцията Johnny and Associates, специализирана в набирането на мъжки артисти. Малко по малко бледите копия на чуждестранните знаменитости са заменени от местни звезди, което дава началото на първите японски бой банди през 70-те години. Мелодиите са създадени от известни автори и композитори, а текстовете винаги се пеят на японски, за да се запази близостта с публиката.
80-те години от своя страна са белязани от женски фигури. През цялото десетилетие айдолите с излъчване на примерни момичета революционизират J-pop в Страната на изгряващото слънце. Феноменът затихва през 90-те години, когато икономиката на Япония е в своя пик, за да се завърне няколко години по-късно с финансовата криза. Под влияние на носталгията японците си спомнят за айдолите от своето юношество. Така групата Morning Musume възражда интереса към младите звезди през 2000-те години. Можем да споменем известния продуцент Ясуши Акимото, създател на гигантските женски групи.
Намие Амуро, J-pop певица и японски айдол през 90-те години.
Под влияние на кризата звукозаписните компании преразглеждат своята маркетингова стратегия, като предлагат на медиите безплатни участия в замяна на видимост. Така айдолите се появяват навсякъде по телевизията и в рекламите. Звездите от тази епоха се отличават с градски влияния, в синхрон с децата на кризата. Певицата Намие Амуро олицетворява перфектно този разрив и дава нов тласък на айдолите от второ поколение.
💓 Айдолите на J-pop в Япония
Тези млади японци на възраст от 16 до 25 години са многобройни на прослушванията. Те се избират заради физиката си, преди да преминат през артистично обучение, подготвящо ги за професията на звезда. След като групата е сформирана, следва цяла система за медийно отразяване. В крайна сметка малцина айдоли успяват да си пробият път в света на знаменитостите, преди да потънат в пълна анонимност. Кариерата им обикновено е много кратка и често приключва преди пълнолетие или след медиен скандал.
Бой бандите или гърл бандите, които имат договори за ограничен период от време, понякога живеят заедно, за да създадат връзка помежду си. Те преминават през интензивни тренировки по танци, пеене или други дисциплини, адаптирани от техния мениджър, и отделят огромно време за работа върху имиджа си. Накрая, когато са готови, групата подписва договор със звукозаписна компания.
Членовете на J-pop групата AKB48.
Освен артистичните си дейности, айдолите управляват своята популярност в социалните мрежи. Те се превръщат в истински бизнес машини, участвайки в поредица от изяви и фотосесии за производство на мърчандайз. Понякога снимат реклами или водят телевизионни предавания. Всичко е изчислено така, че групата да има огромен успех. Трябва да се отбележи, че печалбите отиват в полза на развлекателната индустрия. Да, често айдолите получават само скромна заплата.
По време на своята дейност айдолите се представят за необвързани, защото трябва да бъдат достъпни в очите на своите фенове. Като цяло те са атрактивни, свръхмедизирани личности. Всяко тяхно движение подхранва пресата и слуховете. За разлика от американските или европейските звезди, те поддържат отношения на близост с феновете си, като залагат на истински контакт с тях.
🙆 Незаменимите J-pop групи
👯 AKB48
J-pop групата AKB48, която днес обединява повече от сто женски айдола, е безспорно най-популярната в Япония. Представена от 48 млади момичета, AKB48 изнася концерти в собствена зала. В програмата: завладяващи песни, лесни хореографии и актуални теми в поп ритъм. AKB48 се състои от няколко екипа с променлив състав. Концепцията е родена от продуцента Ясуши Акимото, който създава групата през 2005 г., както и други подобни структури. Днес тези обожавани в Япония звезди чупят всички рекорди по продадени албуми и сингли. Тяхната тайна: момичетата печелят лоялността на феновете, като култивират близка връзка с тях.
🎤 Хацуне Мику
Виртуална суперзвезда с дълга синя коса, Хацуне е аватар, излязъл от софтуер за синтез на глас. Първоначално поп звездата е създадена от марката Yamaha, за да представлява Vocaloid 2. Истинска икона на J-pop, тя се превръща в ключова фигура на поп културата в Япония и Европа. Способна да възпроизвежда и синтезира човешки глас, певицата може да изпълнява 100 000 заглавия, създадени от фенове или композитори. Освен това тя вече е си сътрудничила с международни звезди като Лейди Гага или Фарел Уилямс. Хацуне Мику е много известна в Страната на изгряващото слънце и редовно изнася концерти в Европа. По време на нейните участия нейният холограм се проектира на екраните.
👸 Кяри Памю Памю
Тази млада певица е самото въплъщение на kawaii стила. На 25 години тя е известна по целия свят благодарение на хита си Pon Pon Pon. Принцесата на японския поп обича да си играе с парадоксите, смесвайки сладкото с мрачни елементи. В клипа ѝ могат да се видят мозъци в декор, достоен за халюциногенно пътешествие. Певицата е също модел и моден блогър. Нейният екстравагантен стил с визия на кукла и нейната психеделична вселена привличат много фенове. Впрочем клипът на Pon Pon Pon има над 160 милиона гледания в YouTube.
📀 Perfume
Тази група, сформирана през 2000-те години, със сигурност е една от най-известните в Япония и в чужбина. Състои се от 3 певици от Actors School Hiroshima: Ночи, Кашиюка и А-чан. Кариерата им излита през 2007 г. благодарение на сингъла Chocolate Disco, който ги извежда на преден план. През 2012 г. подписват договор с Universal Music, отваряйки вратите към международен успех. Perfume е музика със звуци на денс, синтпоп, техно и хаус. 20 години по-късно женското трио остава незаменима група в Япония. Ключът към тяхното дълголетие: иновативен подход към попа.
💪 Deadlift Lolita
Създадено през 2017 г., това дуо от айдоли е смесица от J-pop и метъл, която обединява Лейдибърд, австралийски кечист травестит, и Рейка Сайки, японска културистка, която също е кечист. В своите клипове Deadlift Lolita е напълно откачена смесица от бодибилдинг и kawaii. Енергичен звук, който съчетава невинността на попа и мощта на дет метъла. Едновременно оригинална и разтърсваща, групата предлага мускулесто сценично представяне. Убийствено дуо!
Фен ли сте на J-pop? Кажете ни в коментарите коя е любимата ви група! 😃👇
