Мангата е истински феномен както в Страната на изгряващото слънце, така и във Франция, с милиони продадени копия всяка година!
Известна японска комиксова поредица, мангата се представя под формата на илюстрован роман с уникален графичен стил. Въпреки че първата манга, каквато я познаваме днес, датира от 1902 г., историята на мангата води началото си още от XIII век!
Популяризиран от Хокусай, легендарният майстор на гравюрата, терминът „манга“ първоначално обозначава бързи скици, преди да се превърне в общо наименование за японски рисунки или анимационни филми. Днес той най-често се отнася до комиксите като цяло.
Открийте изключителното художествено наследство на Япония, произхода на мангата, нейната еволюция през историята на страната, както и професията на мангаката.
📚 Какво представлява мангата?
©Miika Laaksonen
Думата „манга“ е съставена от два канджи йероглифа: „Man“, което означава „забавен“ или „преувеличен“, и „Ga“, което се превежда като „рисунка“ или „изображение“. Името може да се дефинира като „бърза скица“, „гротескна рисунка“ или „карикатура“.
Мангата се отличава със специфични графични кодове, като използването на черно-бял цвят и панели. Посоката на четене е обратна на тази в западните книги.
Съществуват няколко вида манга, предназначени за различна аудитория.
- Кодомо манга са комикси за деца, като например Покемон и Дораемон.
- Шонен манга е насочена към тийнейджъри и разказва приключенията на герой-сирак и неговите битки, като например Наруто или Драгън Бол.
- Шожо манга е предназначена за млади момичета и се фокусира главно върху истории за любов и приятелство между ученички, като например Нана.
- Сейнен манга е предназначена за студенти или млади възрастни и разглежда по-реалистични теми, като например Death Note или Атаката на титаните.
- Джосей манга е женската версия на сейнен мангата. Можем да споменем Citrus.
- Хентай е забранен за лица под 18 години, оставям ви да се досетите защо… 🔞
Произходът на мангата
Кацушика Хокусай, Хокусай Манга, 10, 1819 г.
Мангата черпи корените си от емаки – първите илюстровани разказвателни свитъци, датиращи от периода Нара (VIII век), и Ехон – книги с гравюри укийо-е от периода Едо.
През 1814 г. известният художник Хокусай, познат най-вече с творбата си Голямата вълна край Канагава, използва думата „манга“, за да опише своите тефтери със скици. Той избира този термин, за да изрази идеята за рисунка, уловена в движение. Тези сборници с илюстрации, наречени „Хокусай манга“, включват сцени от ежедневието, пейзажи, природни елементи, както и изображения на японската митология и духове. Творбите му постигат огромен успех както в Япония, така и в чужбина.
Западното влияние върху японската манга
Вляво: Сатиричен вестник The Japan Punch, създаден от Чарлз Уирман през 1861 г. в Йокохама. / Вдясно: Първата манга на Ракутен Китазава през 1902 г.
През ерата Мейджи, с края на политиката на изолация на Япония, западните влияния стават много осезаеми в страната. Това е началото на японската модернизация, която черпи вдъхновение от икономическите и индустриалните модели на Запада. Изкуството и формите на изразяване се развиват.
Европейски карикатуристи като Уирман или Фердинанд Биго допринасят за появата на комиксите в японската преса.
- Първата истинска манга датира от 1902 г. Това е хумористичен комикс, публикуван във вестник „Джиджи Шинпо“. Авторът му, Ракутен Китазава, илюстрира темата на „Полятият поливач“ – известния френски късометражен филм на братя Люмиер. Той е първият, който използва термина „манга“ след Хокусай. Освен това, самият артист се определя като мангака.
По-късно, под влиянието на англосаксонската сатирична преса, художникът създава свое собствено списание – Tokyo Puck. Благодарение на своите остри карикатури и многобройни творби като Kodomo no tomo или Shōnen Kurabu (Клубът на момчетата), Китазава е смятан за един от бащите на мангата.
Така японската манга произлиза от печатната преса, чрез която се утвърждава като ново средство за изразяване, преди да придобие формата, която познаваме днес.
📈 Еволюция на мангата в Япония
Известният мангака Осаму Тезука и творбата му „Астро Бой“, създадена през 1952 г.
През 40-те години тя се използва за пропагандни цели от японското правителство.
Едва след Втората световна война феноменът експлодира под влиянието на американските комикси. Мангата се превръща във форма на бягство от реалността за населението, изправено пред големи трудности. Талантливият художник Осаму Тезука допринася значително за бума на мангата. 📈
Освен това, мангаката е автор на множество творби с разнообразни теми, като Новият остров на съкровищата или Астро Бой.
Той революционизира изкуството на мангата, вдъхновявайки се от киното и използвайки различни планове, кадриране и ъгли на снимане. Стилът на автора се разпознава и по неговите герои с големи изразителни очи, които по-късно се превръщат в запазена марка на всички манги. Неслучайно Осаму Тезука е наричан „богът на мангата“ в Япония.
Знаехте ли, че този голям почитател на Уолт Дисни се е вдъхновил от Бамби за своите рисунки? 😄
🤑 Възходът на японските комикси
Магазин за манга в Япония през 2004 г., снимка от Doc Sleeve.
През 1955 г. издателствата се множат и в Япония се развиват специализирани книжарници за комикси. Въпреки че пазарът на манга е в разцвет, тя често е критикувана, че е твърде детска.
Две години по-късно се появява нов стил, отразяващ по-мрачни реалности и предназначен за млади възрастни. Това е гекига манга, изобретена от Тацуми Йошихиро.
Светът на мангата се диверсифицира и феноменът достига своя апогей в края на XX век благодарение на масовото разпространение. Темите и стиловете са изключително разнообразни, а цените остават много достъпни.
Накрая, мангите често се адаптират в анимационни филми, сред които най-известни са Акира, Драгън Бол и анимационните филми на прочутия Хаяо Миядзаки, като Принцеса Мононоке или Моят съсед Тоторо.
- 👉 Открийте Топ 20 на японските анимационни филми! Идеални за вашите следващи филмови вечери 😉
От 2000-те години насам пазарът на манга представлява значителна част от издателската индустрия и допринася значително за икономиката на Япония. 💹
✍ Професията на мангаката и нейните специфики
Бакуман – манга, която разказва историята на двама ученици, мечтаещи да станат мангаки.
Както вероятно сте се досетили, мангаката е автор на манга. Като артист, запален по японските комикси, той обикновено създава както историята, така и рисунките. Също така, той изгражда завладяващ свят и герои, подобно на сценарист.
Тази професия е трудно достъпна, тъй като освен талант за рисуване, са необходими много късмет и решителност. Успехът на мангаката зависи основно от неговия редактор. Важно е да се знае, че преди да бъде отпечатана, мангата се разпространява на епизоди в списание за предпубликация, предназначено за широката публика.
Ритъмът на издаване е изключително интензивен и илюстраторът трябва да се адаптира към различните изисквания на своята агенция. Понякога мангаките работят заедно или с асистенти, за да увеличат продуктивността си.
В зависимост от постигнатия успех, редакторът решава дали да публикува творбата в том или да прекрати сътрудничеството. От този тест зависи бъдещето на мангаката.
Някои стават много известни и се радват на изключително достойно възнаграждение.
Ако се интересувате от тази професия, не се колебайте да прочетете Бакуман – манга от Цугуми Оба и Такеши Обата, която разказва за пътя на двама ученици към това да станат мангаки.
💬 Началото и еволюцията на мангата във Франция
Във Франция мангата първо става известна чрез анимационните филми, започвайки от края на 70-те години.
По-късно Драгън Бол и други манги, предназначени за тийнейджъри, се появяват в детските програми. Насилственият характер, напълно неподходящ за целевата аудитория, е често критикуван. Ето защо имиджът на мангата не винаги е бил положителен във Франция.
Трябва да се изчака публикуването на Акира от Кацухиро Отомо и анимационните филми на прочутия Хаяо Миядзаки, за да се спечели отново френската публика през 90-те години.
След триумфа си в Япония, мангите преживяват нов възход в Европа. Тези японски комикси се радват на огромен успех във Франция, която става вторият по големина потребител в света след Япония. 😍 Освен това, Драгън Бол на Торияма и One Piece на Ейичиро Ода далеч задминаха Приключенията на Тентен на Ерже.
Сред мангите, оставили следа в историята, можем да споменем и Наруто на Кишимото Масаши, която остава една от най-известните манги на планетата.
Открийте сега нашата Топ 30 класация на най-добрите японски манги!
Като неизбежен феномен на разказвателното изкуство, мангата се отличава със своя специфичен свят и графични кодове, много различни от западните комикси. През вековете тя се превръща в посланик на японската култура по целия свят.
